全程实拍的《F1：狂飙飞车》，能有多刺激？ -

在数字技术高度发达的当代电影工业中，赛车题材影片早已司空见惯，多数依赖绿幕与特效合成。然而，6月27日上映的《F1：狂飙飞车》却选择另辟蹊径，以实景拍摄为核心。影片主演布拉德·皮特与戴姆森·伊德瑞斯不仅深入体验赛车文化，更亲身接受F1赛车驾驶培训，在真实赛道上以最接近专业车手的方式完成高速竞速场景的拍摄。

好莱坞知名配乐大师汉斯·季默，曾凭借《星际穿越》《沙丘》等经典作品的配乐创作赢得全球赞誉，此次为新片谱写音乐，通过极具张力的交响乐编排，将观众带入真实的F1赛事氛围。制片人杰瑞·布鲁克海默在采访中特别强调，布拉德·皮特作为主演的全情奉献是该项目得以顺利呈现的核心要素。

多年前便萌生了拍摄赛车题材电影的想法，当导演约瑟夫·科辛斯基携剧本与创意登门拜访时，布拉德·皮特的参与成为顺理成章的决定。制片人杰瑞·布鲁克海默透露："皮特为角色付出了巨大努力，不仅完成高强度训练，更通过了由F1七届世界冠军刘易斯·汉密尔顿主导的严苛驾驶考核。他早已超越普通演员的范畴，成为真正的赛车手。"

皮特的搭档、饰演F1新星约书亚的戴姆森·伊德瑞斯同样经历了高强度的训练与心理考验。为还原真实赛车场景，两人在正式拍摄前接受了为期四个月的F2至F1进阶驾驶特训。影片中呈现的每一场比赛、所有赛道画面均采用实拍方式完成——完全摒弃特效替身与后期补拍技术。导演谈及实拍难度时表示："赛车时速可达180英里，随后骤降至50英里，这种剧烈速度变化产生的离心力会对车手颈部造成严重冲击。而主演们每天需经历8-10小时的极限驾驶，但实际情况是专业车手每场赛事仅需承受约一个半小时的高强度运动。"因此在非驾驶时段，演员们必须进行针对性体能训练，以确保在实拍过程中保持身体状态。数万名观众在银石赛道、蒙特利尔、斯帕等九条真实F1赛道现场见证了这一过程，女主演凯瑞·康顿幽默表示："若不佩戴头盔，皮特很快就会被观众认出来。"

导演科辛斯基将此前在《壮志凌云2：独行侠》中积累的实拍技术经验，成功运用于地面场景拍摄。影片通过IMAX特制设备实拍的画面，精准还原了赛车高速行驶状态、赛道微观细节以及车手面部表情。为实现这一效果，团队专门研发了一款轻量化IMAX摄影系统，可直接安装在F1赛车上，捕捉超高速运动中演员的面部特写。此外，为呈现更具沉浸感的赛场实况，剧组在每辆赛车上同步布置多台可360度旋转的摄影机，形成全方位视觉记录。

为了确保不影响赛车性能，该拍摄系统采用的摄影机必须具备极轻量化设计，对每克重量都进行精确计算。通过远程操控实现旋转功能，并支持实时变焦与对焦调节，这项技术突破彻底改变了赛车电影的拍摄传统。导演坦言：“这堪称我职业生涯中技术挑战最为严苛的项目。”七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿不仅参与影片制片，更贡献了宝贵的实战经验，其提供的专业建议帮助导演精准把控赛车的档位与轮胎组合，甚至介入混声制作，使观众获得仿佛置身驾驶舱的沉浸式体验。值得注意的是，《F1：狂飙飞车》在追求技术突破的同时，也注重叙事深度与情感表达。

影片聚焦布拉德·皮特饰演的车手桑尼·海耶斯在多年后重返F1赛道的经历，他以不屈的意志挑战质疑，在赛道上书写属于自己的逆袭篇章。制片人杰瑞·布鲁克海默表示："这部作品并非面向专业赛车迷，而是为大众打造的情感故事。观众无需熟悉F1规则或轮胎策略，只需感受主角在逆境中重获新生的勇气与团队羁绊。"作为好莱坞标志性音乐大师，汉斯·季默曾为《狮子王》《黑暗骑士》三部曲及《盗梦空间》《星际穿越》等经典之作谱写动人乐章，此次在《F1：狂飙飞车》中，他以精湛的管弦乐技艺构建出赛车运动中充满张力的听觉世界，将"危机与优雅"的双重特质完美融入配乐。更值得注意的是，季默特别与F1传奇车手刘易斯· Hamilton交流，力求通过音乐传递真实的赛车体验，让观众在影院中能仿佛置身于紧张刺激的比赛现场。除观看电影外，观众还可同步体验F1赛事的沉浸式直播，感受速度与激情的双重震撼。

2025年5月31日至6月1日，万达电影联合IMAX中国与SMG五星体育共同推出全球首个IMAX影院赛车赛事直播活动——F1西班牙大奖赛。该活动在南京、上海、成都、武汉等全国六大城市的万达IMAX影城同步进行，借助IMAX Live沉浸式技术，为观众带来前所未有的现场感体验。赛事直播中，引擎轰鸣声、轮胎摩擦声等细节通过影院顶级声效系统精准还原，配合IMAX巨幕呈现，打造三维立体的感官盛宴。此次跨界合作不仅实现了体育赛事与电影放映的深度融合，更标志着院线生态从单一观影空间向"超级娱乐空间"的转型升级。万达电影助理总裁兼万达院线总经理李劲波指出："通过科技创新与内容联动，我们将持续拓展银幕的多元化应用场景，让每一处放映厅都成为连接全球文化热点的数字入口。"